霓虹国的经典恐怖片《咒怨》毫无疑问是恐怖片历史中一座高峰，从录像带版、到电影版、到续集、到番外以及翻拍，一共有十四部。
其中以录像带版为最早，虽然当初销量并不是很理想，但是其出色的口碑推动了最为经典的电影版《咒怨》的出现。
而李古城要拍的，自然就是原来世界03年清水崇导演拍摄的电影版《咒怨》，李古城没有钱去霓虹拍摄，那自然只好把故事搬到华夏来，可以说，李古城这是在进行一次汉化翻拍，剧本自然也要跟随改动。
李古城敢说出这样的大话，再加上之前作品的确成功了，陈骁等人半信半疑也便不再揪着不放，转而开始各自研究起角色来。
研究了一阵，陈骁等人抬起头来时，表情变得更加迷茫担忧，因为他们发现这里面每一个角色几乎都是扁平化的，没有鲜明的个性，没有生动的台词，甚至没有太多的表演空间，唯一能够贡献的就是面对恐惧是做出的各种各样的受到惊吓、感受到绝望的表情。
“这……”陈骁等人面面相觑，看向李古城，却发现他老神在在的样子，依旧满脸微笑。
李古城看见他们再次变得迷茫担忧的神情，对于为什么恐怖片长时间处于电影类型片的鄙视链底层这一点，有了更深的体会。
毕竟，在恐怖片中，给演员的表现空间实在是太少了，他们比工具人更像工具人，完全只是导演手中的玩偶。
从演员到摄像，从美术到服装，所有的一切都只为了一个目的：吓唬你！让你感觉到恐惧。
至于人物的深度，人性的复杂，表演的层次，那玩意……很重要吗？
你要是有，那是锦上添花，你要是没有，那也无所谓。
重要的是什么？是服化道，是美术，是摄影，是构图，是光线，是音效，是音乐，是导演的调度。
绝大多数的恐怖片无限压缩了优秀演员的表演空间，只有极少数优秀恐怖片在剧本上进行深挖，才能轮得到演员进行发挥。
可即便这样，除非是奇幻类电影节，否则正儿八经的电影节，譬如十大a类电影节，欧洲三大，北美金球奥斯卡，谁会正眼瞧你一眼？
对，说的就是你，动作片，别藏了，你丫也好不到哪里去！
哪个演员想要拿奖是往恐怖片和动作片里面钻的？
陈骁他们都是后世证明过自己的知名演员，他们是有追求的，尤其是眼下还是最风华正茂，最意气风发的时候，在没有被生活搞得麻木躺平之前，谁还没个艺术追求呢？
可陈骁他们无论怎么交换目光，都没有人敢去问李古城为什么要拍这样一部片，尤其是……他之前不是很有艺术追求的吗？
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